Một sự kiện đang diễn ra và sẽ kéo dài đến 15/10 năm nay tại Công viên nghệ thuật Art in the Forest ở Flamingo Đại Lải Resort – top 10 resort đẹp nhất hành tinh - Triển lãm Art In The Forest - Summer 2019. 

Dưới không gian thoáng đãng, nắng gió len lỏi trong những tán thông vi vút bên hồ Đại Lải là nơi trưng bày các tác phẩm sơn dầu, acrylic và sắp đặt của 8 nghệ sĩ thế hệ 7X: Lê Quý Tông, La Như Lân, Đoàn Xuân Tặng, Phạm Hoàng Minh, Lưu Vũ Long, Tạ Đình Khiêm, Vũ Kim Thư, Nguyễn Thúy Hằng…và nghệ sĩ mời danh dự thuộc thế hệ 6X: Đỗ Minh Tâm – cái tên quen thuộc với trường phái nghệ thuật trừu tượng nước ta.

Muối (trái) và Chiến binh (Nguyễn Thúy Hằng) - Ảnh: hanoigrapevine.com

Nguyễn Thuý Hằng sẽ dẫn Những chiến binh vào rừng để cảm nhận rõ hơn về sự tha hương, mất mát; sự bó buộc, bức bối và cuộc viễn chinh như mong muốn khởi đầu khi chị hình thành chùm tác phẩm sắp đặt này. Những mẫu hình lai tạo động vật làm bằng khung sắt được quấn vải và cố ý làm biến dạng khó phân biệt. Người xem có cảm giác như sau mỗi lớp quấn là một hoặc vài nhân vật nhỏ hơn trong bụng của những chiến binh.

Sau hơn 10 năm mới có dịp “trình làng” tác phẩm trong một triển lãm ở Thủ đô, nữ nghệ sĩ đến từ TP.HCM tỏ ra rất hào hứng, phấn khởi: "Đây cũng là lần đầu tiên được bày tác phẩm trong một không gian thiên nhiên như thế này mình rất thích. Điêu khắc là một khái niệm rất rộng, nó không giới hạn ở một chất liệu cụ thể nào. Mình sử dụng chất liệu cứng là sắt và chất liệu mềm là vải để dễ dàng xử lý. Mình hy vọng đem lại một cách sắp đặt mới khác thông thường để người xem thấy thích thú hơn với nghệ thuật đương đại"

Ngày hôm qua (La Như Lân) - Ảnh: Cao Yến Nhi

La Như Lân khiến người xem phải mở những ngăn kéo ký ức của Ngày hôm qua sau đó cảm thấy hy vọng về Ngày mai tươi sáng. Chọn lối vẻ trừu tượng, dùng cái vô hình tạo ra cái vô hình-cái vô hình đó lại diễn đạt cảm nhận bên trong của mình, họa sĩ Tạ Đình Khiêm luôn tôn trọng sự vận động của xúc cảm, lắng nghe sự biến chuyển của nó. Vì thế mỗi tác phẩm anh vẽ là một khoảnh khắc nào đó của tâm trí về những điều xung quanh mà người họa sĩ nắm bắt. Và thế giới xung quanh ấy, trong tâm trí Tạ Đình Khiêm là xô nghiêng cảm xúc của tác phẩm Núi lạnh, là chông chênh ngang dọc của hai bức tranh Mặt nước và Phố đêm.

Sắp đặt của Vũ Kim Thư - Ảnh: hanoigrapevine.com

Đến tham dự triển lãm “Nghệ thuật trong rừng” cách đây 2 năm, nữ họa sĩ từng có thời gian dài tu nghiệp tại Nhật Bản Vũ Kim Thư ao ước một ngày có tác phẩm được triển lãm tại nơi đây. Và lần này, chị đã toại nguyện. Nữ họa sĩ mang đến Thế giới nhỏ trong rừng với màu trời – màu mới trên loại giấy washi thường được chị sử dụng trong những tác phẩm của mình. Những hình điêu khắc giấy bồi này chứa đựng các hình vẽ mực nho, được thắp sáng bằng các ngọn đèn nhỏ bên trong khiến người xem thỏa sức tưởng tượng: "Mỗi nghệ sĩ có một container riêng. Tôi có ý tưởng biến cái container thành một cái hộp có nhiều cái đèn bay lơ lửng ở trong đó. Cái đèn không gợi cho người xem một hình nào cụ thể, có lúc như đám mây, có lúc như những sinh vật bơi ngoài biển, có lúc lại giống như một hành tinh nhỏ mà khi nhìn vào người ta sẽ thấy những nét vẽ đường phố, xe cộ, người dân…"

Ngay bên cạnh “cái hộp nho nhỏ xinh lung linh ánh đèn” của nữ họa sĩ Vũ Kim Thư là  Container của họa sĩ Lê Qúy Tông. Chùm tác phẩm của Lê Qúy Tông đưa tới những mảnh ghép lộn xộn, cần người xem hoàn thành nốt phần còn lại trong sự hình dung và tưởng tượng của chính họ. Ngắm loạt tác phẩm Phố qua mùa của Phạm Hoàng Minh để có thể chạm tới miền ký ức cũ trong những chuyển động rung nhòe.

Hay chuyển điểm nhìn sang những đám Mây của Đoàn Xuân Tặng tượng trưng cho chính sự vận động, biến chuyển tất yếu mối quan hệ vốn không thể tách rời giữa thiên nhiên và con người vùng núi phía Bắc…cũng là sự sắp xếp có chủ ý của ban tổ chức. Riêng Đoàn Xuân Tặng, loạt tranh Mây ở triển lãm này cũng là chủ đề quen thuộc anh đeo đuổi lâu nay về thiên nhiên và con người miền núi và đã có 6 triển lãm cá nhân về chủ đề này: "Mây, thiên nhiên vùng cao gắn liền với đời sống của người dân nơi đây. Con người và thiên nhiên gắn kết, hòa quyện với nhau. Mây thì luôn luôn chuyển động, từ ý tưởng này mình đã nảy ra là con người cũng vậy. Trong đời sống con người luôn luôn chuyển động không ngừng…"

Thế giới trẻ thơ trong tranh Lưu Vũ Long - Ảnh: hanoigrapevine.com

Rộn ràng với những ngây ngô, trong sáng…Đó là những gì mà người xem cảm nhận từ các bức tranh của họa sĩ Lưu Vũ Long. Các đối tượng trong tác phẩm của anh được lấy cảm hứng từ những thứ xung quanh, trong tâm trí và sự tưởng tượng. Lưu Vũ Long cho biết, các bức tranh của anh không phải treo thông thường mà được sắp đặt với mục đích hướng người xem chuẩn bị một tâm thế để xem tranh: "Người xem sẽ có hai tình cảm để xem khu nghệ thuật của tôi. Thứ nhất là đi vào xem trực tiếp tương tác với tác phẩm thì sẽ cảm nhận những thứ rất chật chội, rất nóng. Thứ hai nếu bạn đứng xa một chút nhìn cả không gian trưng bày sẽ thấy một hình chữ nhật mà trong đó chứa rất nhiều câu chuyện của tôi. Những câu chuyện về trẻ em, về đời sống…"

Từng ngày và từng ngày (Đỗ Minh Tâm) - Ảnh: hanoigrapevine.com

Cái tên còn lại, và là người có quá trình hoạt động nghệ thuật sớm hơn các họa sĩ trên là hoạ sĩ Đỗ Minh Tâm. Vẫn là mối quan tâm chủ yếu về thiên nhiên, con người ở nông thôn và thành thị trong nhiều trạng thái và không gian sống khác nhau, qua đó họa sĩ muốn nói đến một cuộc sống đa dạng, luôn biến đổi và phát triển ở những thành phố lớn cùng nhiều mâu thuẫn, bức bối do con người tạo ra.

Với sự góp mặt của 9 nghệ sĩ thuộc thế hệ 6X, 7X đầy sự trải nghiệm trong đời sống thường nhật cũng như đời sống nghệ, AIF Summer 2019 chứng kiến sự thăng hoa của các tác phẩm nghệ thuật hội họa và sắp đặt-những tác phẩm mang hơi thở đương đại, lấy cảm hứng từ những điều đơn giản, bình dị hay phức tạp trong thế giới xung quanh và được thể hiện bằng một phong cách thống nhất, qua chùm tác phẩm có ý tưởng xuyên suốt, để kể một câu chuyện chung.