嘲剧是越南民间舞台艺术类型，具有群众性，并与感恩各位大神保佑五谷丰登、村民过上温饱生活的民间庙会息息相关。
据文献记载，嘲剧于10世纪起源于宁平省华闾京都，并流传于太平、河南、海防、兴安、河内以及北部山区和中北部地区。

尽管宁平省被视为嘲剧艺术的祖地，但太平省东兴县霍村（làng Khuốc）才是嘲剧表演传统最兴盛的地方，目前还保留有独特嘲剧曲调。优秀艺人范氏盖表示：“独特之处在于霍村嘲剧有18个古曲调，这是其他嘲剧专业团体没有的”。

嘲剧使用多声调、多含义语言。嘲剧的内容通常表现农民的朴实生活，歌颂人的高贵品质，批判陋习和罪恶，反对不公，表达爱心、宽容。
以前，嘲剧常在祠堂、寺庙、贵族家庭院落表演，舞台仅是铺在院子中央的草席，后面挂着一块小幕布，演员在草席上演唱，乐工坐在席子两边演奏，观众站在正面和侧面观看。

目前，在现代声光的支持下，嘲剧登上了大舞台。嘲剧舞台化带动了以时代生活为主题的现代嘲剧的产生和发展，更容易走近观众。

尽管需要改良适应时代，但嘲剧仍是一种充满民族特色的戏剧，集歌舞、音乐、戏剧于一身。一场嘲剧演出要求演员在鼓、木鱼、笛子、二胡、扬琴等多种乐器的伴奏下充分施展歌、舞、演技能。中央艺术师范大学副教授博士何氏华表示：“嘲剧就是音乐的游戏。二是有嘲剧表演就有庙会。有了庙会才有嘲剧。三是嘲剧里的歌唱。嘲剧吸收了春歌、官贺民歌、筹文曲（hát Văn）等北部平原地区几乎所有歌唱类型，因此听嘲剧感觉非常亲切。嘲剧是富有民族特色的艺术类型。语言、服装甚至民族灵魂都在嘲剧上展现出来”。
在融入国际的背景下，继承和弘扬传统嘲剧艺术价值正得到促进，其中包括编制嘲剧档案，向联合国教科文组织申报人类非物质文化遗产代表作。中央艺术师范大学副教授博士何氏华表示：“这是艺术家和艺人向世界推介民族文化的良机。这也是艺术家、艺人、研究家学习、摸索，丰富知识的机会，为继承和发挥嘲剧艺术价值贡献力量”。
嘲剧是越南民间舞台艺术类型，与农民的日常生活息息相关。保护嘲剧艺术是传承越南著名艺术类型的必要工作，同时为维护世界文化多样性做出贡献。