越南是一个文化古老的国家，传统戏剧艺术形式丰富，其中较为著名的有从剧、嘲剧、改良剧等，对越南人的精神生活产生了深刻的影响。然而，随着时间的推移和新艺术类型的发展，传统戏剧不再在艺术生活中占主导地位，甚至被淡忘和衰落。如何在当代生活中保护和传承传统戏剧？这不仅是文化家，也是传统戏剧爱好者关注和思考的问题。
      
       多年来，热衷于发展传统戏剧的专家学者和作者作出了大量努力，如积极创作新的戏剧作品，探索将当代生活题材搬上传统戏剧舞台，革新表演组织方式，将新艺术类型纳入传统戏剧等等，旨在增强传统戏剧对观众的吸引力。然而，从总体上看，效果仍不尽如人意。11月底在河内举行的《保护和传承传统戏剧》研讨会，为专家学者和业内人士出谋划策，探讨如何保护民族传统艺术精髓，最重要的是赢回攸关行业生存的观众的心提供了平台。与会代表认为，戏剧是物质和非物质文化的综合载体，要保护和发展传统戏剧，所有办法都要围绕这两点实施。对于戏剧中的物质文化，如：服饰、道具、面具等，最好是建设戏剧艺术博物馆。越南嘲剧院院长何德明认为：“建设一家博物馆，收藏传统戏剧艺术的道具、装饰、服装十分必要，因为这是艺术团体做不到的，否则随着时间的推移，这些东西或将丢失或将损坏。如果有这样一家博物馆，那真是太好了。”

        与会的不少代表还认为，如果说物质文化是舞台艺术的外壳，那么曲调、舞蹈则是传统戏剧艺术的灵魂，因此必须制定方案，保护这些遗产，例如邀请资深艺术家和民间艺人向年轻人传授古剧目、古曲调。与此同时，对古老曲调和舞蹈要做文字和音像记录，留给后人。中央改良剧院院长黄文雄表示：“我想，我们一定要请民间艺人参加这项工作，因为他们在某个时代、某个特殊环境中生活，他们有这方面的经历。打个比方说，我们希望重新编排古剧目《乔月娥》。如果邀请当年的民间艺人，他们一定能非常具体地告诉我们当时这出戏是怎么演的，舞蹈是怎么跳的，剧中人物是怎么穿戴的。”

        保护和传承传统戏剧的另一个做法是培养观众，要在校园里建立起传统戏剧艺术俱乐部，并与媒体联合举办知识竞赛，同时举办专业和业余艺术节，让观众有更多机会了解传统戏剧艺术。实际表明，一些地方正在开展的传统戏剧进校园，嘲剧、从剧进课堂等活动效果显著。不仅如此，通过培养观众，不少传统戏剧新苗得到了及时发现和培养。越南嘲剧院院长何德明说：“近十年前，在艺术表演局和地方剧团的帮助下，传统戏剧开始走进校园，但这远远不够，还要再加把劲儿。可以说，传统戏剧进校园非常需要、必要，而且要常抓不懈。”

        戏曲团体管理者认为，在经济社会不断发生变化、文学艺术日益发展的背景下，除了提高戏剧表演质量，各个剧院还应通过加大宣传，主动接近观众，让观众进一步了解和热爱传统戏剧艺术。只有这样，传统戏剧艺术才能魅力永存，生命长青。（完）