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每幅磨漆画都有一种别样的美丽，这是画家在尝试和使用不同原料创作过程中产生的独特美。磨漆画作品有着与众不同的特性，比如：晾干油漆，必须放在湿度较高的防风柜中，磨漆画的最终效果如何，只有在打磨后才能看到，有时画家自己也会对呈现出的作品感到非常惊讶。磨漆画的这种偶然性迷住了许多青年画家。

参加“海马回”艺术展的《莺尾花一》和《莺尾花二》两幅作品的作者、青年画家吴玉方英说：“我很喜欢磨漆画，因为在作画时不会知道它最终会是什么样，因为打磨会使磨漆画发生很大变化。凑近观察将会发现磨漆画迷幻般的色彩。因为打磨能让磨漆画变色，变得更加好看。”

磨漆画无疑对青年画家有着巨大的吸引力，但完成一幅作品并不容易，并非所有青年画家都敢尝试，更不用说去追求它。为了完成一幅作品，画家要坚持手工作画，甚至要花几个月，下很大的功夫精研细磨才能完成。其中还未考虑磨漆对人体的过敏性伤害，很多画家甚至因此被迫放弃了这份痴迷。只有战胜了所有困难才能把自己的梦想变成现实。

温纳学校才华咨询与发展中心的青年画家范曰明说：“在作画过程中，最困难的是等待颜料变干，这种颜料气味很重，让人头晕，呼吸困难。第二是，打磨让两手磨出了老茧，伤痕累累，因为要用螺钢、蛋壳、金、银、锡等材料进行镶嵌，使原来的油漆层相当粗糙，一不小心就受伤了。但我很喜欢传统艺术，所以希望学会一门，此外路走的越难，越有成就感。”

以“记忆”为主题的《海马回》艺术展，参展的青年画家花了两年时间才完成了自己的处女作。如果说方英创作的《莺尾花一》和《莺尾花二》表达了对美好未来的渴望，那么玉明的《氏》则是以民间故事为题材。参展的每幅作品都别具特色，体现了个人的艺术风格，给观众带来深刻感触。

一幅完美的磨漆画来自于画家的努力、坚持、爱和痴迷。参展作品是青年画家们成功的第一步，拉近了他们与公众和磨漆画界的距离。（完）