(VOVworld) – Las pinturas de Hang Trong han sido preservadas durante los últimos 4 siglos desde la fundación del barrio homónimo, gracias a la singularidad artística de las obras, principalmente de culto para las ocasiones festivas. Sus temas satisfacen la necesidad espiritual y recreativa de los estratos sociales y por ende, han logrado popularidad hasta hoy en día.

La pintura de Hang Trong

Las creaciones de Hang Trong destacan la originalidad de un género pictórico rebosante de los valores estéticos y espirituales que poseían las personas de épocas antiguas en Hanoi. El nombre Hang Trong se debe a que antaño, en las ocasiones festivas, artesanos de las aldeas de pintura de todas partes se concentraban en el templo homónimo para vender sus productos que eran y siguen siendo, objetos indispensables para colocar en el altar de los antepasados de cada familia hanoyense. Le Thi Mai, habitante de la calle de Hang Non, denominada así según el nombre del oficio de creación de sombrero cónico en tiempos remoto, dijo lo siguiente: “Mi madre ama las pinturas. Ella cuelga obras con imágenes de pavo real y carpa a ambos lados del altar. La primera simboliza la dignidad de la mujer y la felicidad de la familia; la segunda representa el éxito del hombre según la legenda sobre la carpa capaz de viajar contracorriente para convertirse en dragón”.

La mayoría de las familias hanoyenses cuelgan pinturas con imágenes de pavo real y carpa a ambos lados del altar

Debido a los altibajos de la historia, numerosos grabados de pintura de Hang Trong desaparecieron. De momento, sólo 30 de ellos son preservados, el mayor tiene el tamaño 120cm x 80cm y el menor, 45cm x 30cm. Con estas planchas se crean las obras pictóricas usando la tinta china pura; otro paso importante es imprimir la imagen. Algunos grabados requieren sólo una hoja de papel mientras otros necesitan de 2 a 3. Después de que se seca el pegamento, se colorean los dibujos. La segunda labor tarda de 3 a 4 días. Sobre la técnica de pintura, el artesano Le Dinh Nghien reveló: “En la pintura oriental, lo más difícil es imprimir la imagen con grabados. La belleza de la obra depende principalmente de este proceso. Si lo hacemos con sólo una hoja de papel, resulta frágil la creación. Por lo tanto, lo reforzamos con 2 o 3 láminas para facilitar la impresión. Después de décadas, si las pinturas se enmohecen o tienen agujeros debido al impacto del clima, los poseedores pueden acudir a mi servicio para recuperarlas”.

El artista Le Dinh Nghien crea con todo su amor y dedicación una obra maestra de Hang Trong para una exposición de pinturas folclóticas en Hanoi

Con una sola pluma, los artesanos crean diferentes matices en los dibujos. En el formato de cada pintura se dibujan figuras que posan en diferentes estados de ánimo. Le Bich, aficionado de la pintura folclórica compartió: “En mi opinión, la pintura de Hang Trong es la quintaesencia de los capitalinos. Al contemplar cada obra, nos damos cuenta de que no todo el mundo es capaz de practicar este arte. Uno de los procesos más difíciles es la técnica de usar el material protector con la cual muchos artesanos calificados han fracasado en su aplicación, salvo el señor Nghien, quien se ha especializado durante décadas en esta labor. Por esta razón, me encantan las creaciones de Hang Trong, porque satisfacen la demanda de la población urbana y requieren técnicas mucho más avanzadas que otros géneros pictóricos”.

A diferencia de las pinturas de Dong Ho que usan la técnica de combinación y el solapado durante el proceso de impresión, la producción de las obras de Hang Trong consiste en dibujar e imprimir a la vez la imagen. Concretamente, después de grabar el papel en la plancha, los artesanos colorean la composición de la pintura y crean ondulaciones con pinceles. Son estos los pasos que crean la singularidad en las obras pictóricas de Hang Trong.