(VOVWORLD) - Al visitar la exposición "Soñando con una tierra extraña", vendrán a la mente pensamientos y sentimientos sobre uno mismo, el universo y la naturaleza. De diferentes orígenes y trayectorias artísticas pero pertenecientes a la misma generación, los artistas participantes utilizan diversas técnicas y materiales para investigar conceptos similares: Espacio – Materialidad – Humano. Con una combinación de tecnología y símbolos de la cultura popular, estas interrogantes en torno a un mismo concepto son expresadas de manera original por cada artista. Les invitamos a visitar Mo Art Space en el número 136 de la calle Hang Trong, Hanói, para contemplar la exhibición.
“Ustedes pueden observar pinturas abstractas en laca de galaxias, estrellas, eclipses solares o lunares…”, el pintor Nguyen Xuan Luc presenta a los espectadores sus obras abstractas de laca sobre el tema del espacio. Sus incrustaciones en laca llevan a los visitantes a una dimensión distinta de galaxias y estrellas. Luc utiliza la técnica del dibujo lineal para presentar un paisaje surrealista del cosmos. Los efectos de la laca y nácar son una llamativa atmósfera de grandeza.
 Obras de Xuan Luc en la exposición. (Foto: Mo Art Space) |
Según el artista de 39 años de edad, este es un esplendor que es lejano y que retrotrae al observador al "pequeño y endeble yo", y que le invita a hacer un paso atrás y a maravillarse con el horizonte que tiene al frente pero que tampoco puede alcanzar. Además de seis pinturas de laca, Luc también presenta un conjunto de meteoritos hechos de espuma y tela, que se muestran en el centro de la sala de exposición de más de 100 metros cuadrados para que los espectadores comparen la impermanencia de la vida humana mediante objetos del universo.
"Quiero describir un vasto espacio. Cuando las personas se paran frente a lo vasto, se sienten solas y pequeñas, cuestionan el ego y la existencia en la vida. Quiero insistir en el ser humano; miro a las personas como partículas de polvo flotantes. No nombro las pinturas, solo las enumero para que cada espectador pueda interpretarlas de acuerdo a su estado de ánimo", dijo.
A la izquierda de los meteoritos de Xuan Luc está el video "Stool Odessey 4.5" (Taburete Odessey 4.5) de Jo Ngo. La obra revela la evolución de la vida callejera del sudeste asiático a través de Steampunk y Cyberpunk, géneros de ciencia ficción que combinan la vida con la tecnología. El taburete es una gran presentación de la vida callejera en Saigón y muchas ciudades del sudeste asiático donde la gente disfruta socializando al aire libre en la acera. Teletransportándose a través de espacios imaginarios, los taburetes se transforman en diferentes contextos.
Este es el último video de Jo Ngo cuyo nombre real es Ngo Ky Duyen. La artista visual nació en 1995, se graduó de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Lesley en Cambridge y actualmente vive y trabaja en Ciudad Ho Chi Minh. Esta serie de objetos cotidianos explora el concepto de capturar lo mundano vietnamita en un mundo tan surrealista y de ensueño como una forma de escapar de la realidad urbana.
El vídeo se creó durante la pandemia en la metrópoli sureña y expuso un fuerte deseo de conectarse con los demás y el medio ambiente, pero también cuestiona la forma en que el mundo digital domina nuestra vida cotidiana. Algunos visitantes evaluaron:
- "Me parece extraño, especialmente el video sobre el viaje espacial de Jo Ngo. Según el comité organizador, la autora es de la misma generación que nosotros porque nació en 1995, pero tiene mucho talento. La admiro".
- "No soy artista, entonces no entiendo mucho sobre las obras, solo veo el universo hermoso y lujoso. Vengo principalmente a tomarme fotos con las obras".
 Una creación de Ton That Nhat Minh. (Foto: Mo Art Space) |
La exposición "Soñando con una tierra extraña" es la idea de Mo Art, un grupo de jóvenes establecido hace un año con el objetivo de promover el desarrollo del arte vietnamita en general y de los artistas en particular. El grupo desea convertirse en un puente entre el público y el mundo del arte. Nguyen Nga, consultora de esta organización sin fines de lucro compartió: "Organizamos gratis esta exposición. La gente solo viene a tomar fotos, pero en algún momento se dan cuenta de que 'Ah, eso es el arte...'. En primer lugar, nos comunicamos con el pintor Xuan Luc porque es famoso en el mundo de la laca por trabajos sobre el tema galáctico. Luego, nos conectamos con Frederic, que se especializa en la tierra, y Jo Ngo, en videos visuales de viajes espaciales. Se encuentran en diferentes contextos, pero tienen una conexión en el tema del universo, la tierra y las personas. Presentamos las obras en áreas separadas para que los espectadores las disfruten fácilmente".
Las obras del artista y escultor oriundo de la ciudad central de Hue, Ton That Minh Nhat, exhibidas en esta muestra también profundizan en el concepto de Espacio – Materialidad – Humano, con pinturas sobre rostros humanos colocados uno al lado del otro mostrando el mismo sentimiento.
 Un producto del artista francés Frederic Dialynas Sanchez. (Foto: Mo Art Space) |
Mientras tanto, los trabajos de Frederic Dialynas Sanchez, el único artista extranjero en la exposición, cuestionan al individuo y su relación con el cuerpo, su funcionamiento y su entorno, a través de dos series de esculturas de tierra. Las primeras, inspiradas en un libro de biología, representan conexiones sinápticas, mientras que las segundas, inspiradas en la cultura Cham, consisten en torres compuestas por lingas tripartitos (que representan la trinidad hindú y el principio masculino) sobre pedestales que representan el yoni (principio femenino en el hinduismo). La última serie se inspiró en su fascinación por la arquitectura modernista de Ciudad Ho Chi Minh.
Las obras del artista visual francés fueron creadas durante el período de distanciamiento social en la mayor urbe vietnamita en 2021. Fueron hechas de cerámica de Bien Hoa (provincia sureña de Dong Nai). Conoció este material cuando trabajó como curador de una exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh en 2016. Frederic dijo: “Quería renovarme con el placer de hacer algo a mano, que rápidamente tomó forma en patrones orgánicos: raíces vegetales, piedras minerales, corales marinos, órganos de mamíferos e incluso cerebros humanos. Estas piezas son como conexiones sinápticas, imágenes extraídas de un libro de biología. Necesitaba reconectarme con mi cuerpo y sus mecanismos, un entorno natural, una arquitectura del mundo vivo”.
El equipo de Mo Art aboga por dedicarse a promover a los artistas vietnamitas contemporáneos, mediante la presentación de sus obras e ideas a los coleccionistas y amantes del arte locales y extranjeros. La exposición “Soñando con una tierra extraña”, que se lleva a cabo del 22 de diciembre de 2021 al 23 de enero de 2022, es una de las actividades que tienen este fin.