(VOVWORLD) - 현대 음악과 민속 문화 요소의 결합은 현재 베트남 음악계에서 주목할 만한 현상이 되고 있다. 이는 단순히 전통 가치를 계승하고 기리는 데 그치지 않고, 국내 음악 산업의 창의성과 혁신을 강하게 보여주는 흐름이기도 하다. 이 방향을 성공적으로 걷고 있는 가수와 작곡가들이 점점 많아지면서, 베트남 음악계는 더욱 다양하고 활기차게 발전하고 있으며 동시에 전통문화도 현대 생활 속에서 끊임없이 확산되고 있다.
호아 민지(Hòa Minzy) 가수가 쑤언 힌(Xuân Hinh) 우수 예술인, 뚜언 크라이(Tuấn Cry) 래퍼와 협업한 ‘박블링’(Bắc Bling) 뮤직비디오는 올해 3월 초 공개된 이후로 베트남 음악계에서 하나의 현상으로 떠올랐다. 현대적인 멜로디 위에 전통적인 요소들이 조화를 이루는 이 노래는 다양한 세대의 대중에게 접근하고 감동을 주는 데 성공하였다. ‘박블링’에서는 가사 일부가 베트남의 옛 민요와 속담에서 영감을 받아 만들어졌으며, 뮤직비디오에서는 동호(Đông Hồ) 민화, 흐우쩝(Hữu Chấp) 마을의 줄다리기 축제, 씨름, 림(Lim) 축제의 꽌호(Quan họ) 민요 공연 등 다양한 전통문화를 소개하고 있다. 또한, 과거 베트남인의 풍습인 빈랑 문화, 치아를 검게 물들이는 전통, 귀향 후 조상에게 절하는 의식, 여신 숭배 신앙 등도 등장하며, 박닌(Bắc Ninh)성의 유명한 명소인 저우(Dâu) 사원, 덴도(Đền Đô) 사당, 바쭈어코(Bà Chúa Kho) 사당, 꽌호 민요 전용 극장, 푸랑(Pù Lãng) 도예 마을 등이 소개되었다.
이 노래는 베트남 내에서뿐만 아니라 해외 대중들에게도 많은 관심과 사랑을 받으며 눈에 띄는 성과를 거두었다. 공개 2주 만에 조회 수 6,300만 회를 돌파하고, 베트남 온라인 음악 차트에서 상위권을 차지했으며, 전 세계 주간 스트리밍 순위 15위,한국, 호주, 싱가포르, 대만(중국), 체코, 일본, 독일, 캐나다 등 여러 국가와 지역에서 주간 차트 20위권 안에 올랐다. 장 손(Giáng Son) 작곡가는 이 노래에 대해 다음과 같이 평가했다.
"‘박블링’ 뮤직비디오는 노래, 영상 촬영과 편집, 의상이 모두 통일성을 가지고 있으며, 음악은 현대적인 요소가 가미된 민속 음악입니다. 이 뮤직비디오는 상당히 완성도가 높으며, 더 놀라운 점은 고향을 향한 한 사람의 깊은 사랑을 담아냈다는 것입니다. 뮤직비디오를 통해 사람들은 박닌을 알게 되고, 박닌이 인물과 명승지가 많은 영웅의 땅임을 느끼게 되며, 박닌을 방문하고 싶어질 것입니다. 이는 박닌 관광을 홍보하는 데에도 매우 좋은 방법입니다."
호아 민지(Hòa Minzy) 가수의 ‘박블링’(Bắc Bling) 뮤직비디오 |
전통 음악을 현대적으로 새롭게 재해석하고 전통과 현대 요소를 결합하며 원로 예술가와 젊은 가수가 합업하는 등 다양한 시도가 최근 많은 예술가들에 의해 이어지고 있다.
이러한 스타일을 추구하면서 성공을 거둔 젊은 가수들로는 호앙 투이 린(Hoàng Thùy Linh), 하 미오(Hà Myo), 호아 민지, 프엉 미 찌(Phương Mỹ Chi) 등이 있다. 또한 민속 음악과 팝, 랩, 월드 뮤직 등을 결합한 음악 작품들도 눈에 띈다. 예를 들면, 바익 뚜옛(Bạch Tuyết) 인민예술인과 호앙 중(Hoàng Dũng) 가수가 함께한 ‘Về nghe mẹ ru(엄마의 자장가를 들으러 가요)’, 꽌호 민요와 랩, EDM이 결합된 꾸언 AP(Quân AP)의 ‘Giao duyên - Ngồi tựa mạn thuyền(인연 – 배에 기대어 앉아)’, 그리고 하 미오의 ‘Xẩm Hà Nội(하노이 썸 민요)’는 썸 민요와 랩, 일렉트로닉 사운드를 결합한 작품이다. 이러한 새로운 음악적 시도들은 긍정적인 반응을 얻고 있다.
(여성): 저는 프엉 미 찌 가수의 ‘Đẩy xe bò(소달구지를 밀며)’라는 곡을 좋아합니다. 멜로디가 귀에 잘 들어오고, 가수가 베트남 민속문화와 현대 음악의 요소들을 잘 담아내서 인상 깊었습니다.
(여성): 가수나 예술가들이 민속 요소를 음악에 녹여내는 것이 매우 올바른 방향이라고 생각합니다. 우선, 그들의 음악적 사고와 재능을 보여주고, 동시에 대중의 호기심을 자극하고 관심을 끌어들이죠. 저는 호앙 투이 린 가수의 ‘Bánh trôi nước(찹쌀경단)’이라는 곡을 좋아합니다.
전통적인 요소를 창의적으로 활용함으로써 지역 문화를 널리 확산시킬 수 있다. 실제로 점점 더 많은 예술가들이 민속적 소재를 적극적으로 활용하여 새로운 예술 작품을 만들어 대중에게 깊은 인상을 남기고 있다.
응우옌 꽝 롱(Nguyễn Quang Long) 음악 전문가는 현재 젊은 가수들의 세련되고 창의적인 결합이 젊은 세대가 전통 예술을 바라보는 시각을 바꾸는 새로운 방향이 되고 있다고 평가했다.
"저는 민속 음악의 가치가 아주 독특하다고 생각합니다. 현대 음악에 있는 요소들은 민속 음악에도 다 있습니다. 예를 들면, 전통 민요에 현대 음악을 덧입히고 템포를 조금 높이면 요즘 젊은이들의 감성에도 잘 맞게 됩니다."
응우옌 꽝 롱(Nguyễn Quang Long) 음악 전문가
(사진:인물 제공)
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한편 베트남 국립음악원의 성악과 교수인 응우옌 카인 리(Nguyễn Khánh Ly) 음악 박사는 민속적 · 전통적 소재를 활용한 음악 작품이 점점 더 많이 등장하는 것은 베트남 음악에 매우 고무적인 신호라고 말한다. 이는 예술가들의 고향과 조국에 대한 사랑을 보여줄 뿐만 아니라 현대 음악에 베트남적인 정체성과 새로움을 더해주는 역할을 하고 있다고 덧붙였다.
"전통 음악 소재를 섬세하고 선택적으로 활용하는 것은 베트남 음악을 더욱 정제되고 깊이 있게 만들 뿐만 아니라 청중이 민속적이고 민족적인 정체성을 곡을 통해 느낄 수 있게 해줍니다. 이를 통해 베트남 문화와 음악 자산이 대중들에게 창의성과 제작자의 음악적 사고를 전달하고, 애국심과 민족적 자부심을 고취시키는 데 큰 효과를 낼 수 있습니다."
베트남 국민들에게 전통 문화는 항상 효과적인 연결 고리로 작용해 왔다. 오늘날 젊은 예술가들은 전통 가치를 새롭게 재해석하고 이를 국내외 대중이 쉽게 접근할 수 있는 음악으로 탈바꿈시키고 있다. 이는 베트남 음악이 국제 시장에서 자리를 잡아가는 데에도 점진적으로 기여하고 있으며, 베트남의 전통문화를 문화 산업 콘텐츠로 담아내어 민족 정체성의 불변 가치를 확고히 보여주는 사례라고 할 수 있다.